BI_A Estética do Invisível: 5 Lições de Contação de Histórias sob a Luz do I Ching​.

Lição 1: O Despertar da Voz Interior

Antes da palavra, existe o vazio. Para que a sua história ganhe o mundo, é preciso primeiro escutar o silêncio que habita em você e superar os medos antigos. A voz não é apenas som; é o eco da sua própria verdade que finalmente decide florescer.

🧘‍♀️

O vento passa,

a garganta se abre:

canta a nascente.

 Lição 2: A Estética das Palavras (O Efeito Pavão)

O hexagrama Bi nos ensina a honrar a beleza. A escolha de cada palavra é como o bordado em um manto sagrado. Não se trata de excesso, mas de precisão estética: escolher o adjetivo que brilha, o substantivo que evoca texturas e cores, revelando a exuberância oculta na simplicidade.

🦚

Gota de orvalho;

o pavão abre o leque,

o sol reflete.

Lição 3: O Ritmo e a Pausa Cósmica

A pacificação alcançada no estágio anterior se traduz em controle do tempo. O bom contador não corre; ele caminha com elegância pelo tabuleiro do tempo. A pausa é o momento onde a imaginação do ouvinte trabalha. É o silêncio grávido de significado.

🍃

Folha que cai,

no espaço entre os galhos:

o mundo para.

Lição 4: A Expressividade Corporal

O corpo é o templo onde a história se materializa. Um gesto sutil com as mãos desenha castelos no ar; o erguer de uma sobrancelha muda o destino de um reino. A beleza da forma exterior (Bi) se manifesta quando o invisível ganha carne e movimento.

🌬

Galho que dança,

sombra desenha na terra

vôo de garça.

Lição 5: A Conexão com o Público

O ápice do desenvolvimento. Não há mais distinção entre quem conta e quem ouve. A "decoração" cumpriu seu papel: atraiu o olhar, tocou o coração e uniu as almas em uma mesma atmosfera pacífica e mágica. O círculo se fecha; a história agora pertence a todos.

🔥

Fogo de lenha,

olhares se cruzam sós:

somos um eco.

 

Por Lúcia Tânia Augusto 

A Corpa que Sente, Liberta e Ensaia: A Contação de Histórias na Educação Inclusiva entre a Tradição do Congado/Griot, Benjamin, Freire e Boal

> *— Ô, viva a Rainha, viva o Rei!*

> *— Ô, viva a Rainha, viva o Rei!*

> *Viva os três Reis do Oriente,*

> *Viva a coroa de El-Rei!*

> *(Canto Tradicional do Congado Mineiro)*

> 

Levar a contação de histórias a sério no ambiente escolar significa despi-la da carcaça do mero entretenimento infantilizado ou da atividade puramente ilustrativa. Quando essa prática cruza os portões da escola e se depara com a realidade de grupos vulnerabilizados — especialmente quando nos voltamos às **pessoas com deficiência visual** —, o ato de narrar se transforma em um território de disputa existencial, política e pedagógica.

Contar histórias na perspectiva da educação inclusiva exige compreender que a palavra e o saber não dependem da hegemonia da visão. Historicamente, o sistema educacional ocidental estruturou-se de forma estritamente visual, marginalizando quem lê o mundo por outras vias sensoriais.

É na urgência de romper com esse olhar colonizador que emerge a centralidade da **corpa**. A corpa (grafada no feminino como insurgência política) não é apenas um organismo biológico passivo; ela é presença física radical, território de memória, ancestralidade e resistência. Na escola inclusiva, a corpa da pessoa com deficiência visual é aquela que pensa, cria e se emancipa através do toque, da escuta profunda, do gesto e do movimento.

Para estruturar essa prática pedagógica, a **tradição do Congado/Griot** — com sua performance total que funde canto, instrumentação, a força dos refrões e a realeza corporal — une-se aos horizontes críticos de **Walter Benjamin**, **Paulo Freire** e **Augusto Boal**.

## 1. A Tradição do Congado/Griot e a Performance Total: A Palavra que se Toca

Na África Ocidental, os *Griots* são as bibliotecas vivas que guardam a memória coletiva através de uma **performance total e indissociável** (som, canto, poesia e dança). Essa tecnologia ancestral da palavra e do corpo cruzou o Atlântico e encontrou sua morada definitiva na **mineiridade profunda da tradição do Congado**.

Assim como os antigos mestres africanos, os Mestres de Ginga, Capitães de Linha e as Rainhas e Reis Congadeiros de Minas Gerais atuam como os legítimos guardiões da genealogia e da dignidade de seus territórios. No terreiro e nas ruas, o Congado opera uma dobra no tempo: a história não se escreve com tinta, mas sim com o ferro dos gungas, o couro dos tambores e a imponência dos mantos e coroas.

Aqui, a memória não se limita à manifestação da dor histórica; ela se derrama nas ruas como **celebração, beleza e ocupação artística**. Há uma profunda indissociabilidade entre a **ética da resistência e a estética da festa**. Ao coroar seus Reis e Rainhas, o Congado devolve a soberania roubada aos corpos negros e transforma o espaço urbano em um palco de orgulho, onde as cores das fardas, as fitas espalhadas ao vento, os passos coreografados e o brilho dos altares móveis proclamam que aqueles corpos são realeza viva.

É nesse cenário celebrativo que **o canto e a repetição dos refrões** ganham sua máxima função pedagógica e ritual. A estrutura responsorial — onde o capitão puxa o fundamento e o terno responde em uníssono com o refrão — funciona como uma tecnologia de acolhimento e fixação da memória. A repetição rítmica do refrão não é mera redundância; é o dispositivo que gera a conexão coletiva, que sintoniza as corpas na mesma frequência e que garante que ninguém fique de fora da história.

Para a pessoa com deficiência visual, a **tradição do Congado/Griot** é a validação definitiva de que a história é um fenômeno multissensorial, estético e sonoro. Quando o Curso de Educação Inclusiva propõe a contação de histórias mediada por objetos tridimensionais, ele bebe diretamente dessa fonte vibrante: a narrativa precisa ser tateada, ouvida, sentida no peso do objeto, na textura rica dos tecidos, no relevo das insígnias e na estrutura previsível e acolhedora dos refrões.

O refrão repetido na sala de aula permite que o estudante com deficiência visual se aposse da narrativa imediatamente; ele deixa de ser um mero espectador passivo do que os outros veem e passa a ser o coautor que canta, que prevê o ritmo e que conduz o desenrolar da história. A corpa do estudante lê a tridimensionalidade do objeto e a poética do espaço da mesma forma que a comunidade congadeira sente a rua ser reconquistada pelo som, pela cor e pelo eco do refrão.

## 2. Walter Benjamin e o Resgate da Experiência Sensorial

Essa função social e performática dialogue diretamente com o filósofo Walter Benjamin em seu ensaio *O Narrador* (1936). Benjamin aponta que a modernidade provocou uma visível "baixa no preço da experiência", substituindo a sabedoria da tradição oral pela efemeridade da informação descartável e puramente visual das mídias impressas.

O Griot e o mestre congadeiro, assim como o educador inclusivo, são a antítese desse esvaziamento. Na escola, reativar a contação de histórias sob a ótica benjaminiana significa devolver ao estudante o direito à experiência viva.

Para as pessoas com deficiência visual, a experiência é essencialmente tátil-auditiva. Ao afastar o foco do livro puramente textual ou da tela e trazer a narrativa para o campo do compartilhamento oral, do canto coletivo e da exploração de objetos físicos, a escola combate o isolamento e valida a sabedoria acumulada por essas corpas. A história deixa de ser um dado abstrato e passa a ser **experiência partilhada**.

## 3. Paulo Freire: A Corpa Consciente e a Práxis Libertadora

Em *Pedagogia do Oprimido* (1968), Paulo Freire condena a "educação bancária", na qual o estudante é visto como um vaso vazio a ser preenchido por conteúdos alienantes. No contexto da deficiência visual, a educação bancária atua de forma perversa quando tenta forçar o aluno a compreender o mundo apenas através de descrições visuais abstratas que não fazem sentido para sua realidade corpórea.

Freire defende que "pronunciar o mundo" é um direito de todos. O fazer inclusivo na escola sintoniza-se com Freire quando adota os **temas geradores** — a própria realidade existencial e sensorial dos estudantes — como ponto de partida.

Ao manusear maquetes, réplicas e objetos tridimensionais que contextualizam a narrativa, a corpa do estudante com deficiência visual compreende a matéria e faz a transição da consciência ingênua para a consciência crítica. Ele não é mais um receptor passivo de conceitos visuais alheios; ele é um sujeito que reconstrói a história a partir de sua própria percepção. A narrativa torna-se **práxis**: reflexão e ação voltadas à emancipação social.

## 4. Augusto Boal e o Teatro Fórum: A Corpa que Intervém e Ensaia

A tradição oral e festiva não é um fóssil estático; ela se atualiza no presente por meio do improviso e da resposta imediata ao ambiente. É nessa flexibilidade que encontramos o diálogo com o **Teatro Fórum** de Augusto Boal, vertente do *Teatro do Oprimido*.

No Teatro Fórum, encena-se uma opressão real vivida pelo público, mas a história não caminha para um fim trágico inevitável. O público é convocado a interromper a ação, entrar no espaço cênico e substituir o protagonista oprimido, ensaiando alternativas reais para romper o ciclo de exclusão. Boal afirmava que *"o corpo pensa"*.

Levar o Teatro Fórum para a contação de histórias inclusiva significa transformar o ouvinte com deficiência visual em **espect-ator**. No espaço da sala de aula, as barreiras físicas são eliminadas e o estudante é convidado a ocupar o centro do espaço.

Diante de uma narrativa que aborda a exclusão, o preconceito ou a falta de acessibilidade, os estudantes interrompem o fluxo e utilizam suas corpas e vozes para propor reescritas dinâmicas. O aluno com deficiência visual entra em cena, interage com os objetos tridimensionais do cenário, altera a dinâmica espacial e propõe saídas coletivas. A corpa que não vê com os olhos passa a ver com a ação, transformando o espaço pedagógico em um laboratório de emancipação política.

## Conclusão: O Terreiro da Educação Inclusiva

A complexidade de estruturar uma contação de histórias séria para pessoas com deficiência visual reside em entender que o "Era uma vez" é um ato político de profunda responsabilidade ética. Ao amalgamar a tradição dos Griots e Congadeiros com o pensamento de Benjamin, Freire e Boal, assume-se que a inclusão não é um mero protocolo assistencialista, mas sim uma revolução epistemológica.

Contar histórias com suportes tridimensionais e performance total é:

 1. Guardar a memória viva através do tato, do som, **do canto e dos refrões partilhados** (**Tradição do Congado/Griot**);

 2. Partilhar sabedoria contra o esvaziamento da experiência moderna (**Benjamin**);

 3. Dialogar a partir da realidade sensorial do estudante para conscientizar (**Freire**);

 4. Ensaiar a transformação social ocupando o espaço com autonomia (**Boal**).

Converte-se, assim, a sala de aula em um terreiro de emancipação, onde a corpa dissidente da pessoa com deficiência visual deixa de ser lida pela falta e passa a ser celebrada pela sua absoluta potência de narrar, festejar, sentir e transformar o mundo.

## Glossário de Conceitos-Chave

 * **Corpa:** Conceito poético e político que subverte o gênero gramatical masculino da palavra "corpo". É utilizado para dar visibilidade às existências dissidentes (mulheres, negros, pessoas com deficiência, LGBTQIA+) e para afirmar o corpo como um território político de memória, presença e produção de saber.

 * **Tradição do Congado/Griot:** Conceito que unifica a ancestralidade dos contadores de memória da África Ocidental (*Griots*) à resistência e vivência ritualística dos reinados afro-mineiros (*Congado*). Define uma tecnologia social e pedagógica baseada na oralidade, na transmissão de saberes e na *performance total*. Destaca-se pelo entrelaçamento entre a **ética** (a preservação da dignidade e da identidade) e a **estética** (a ocupação festiva e artística das ruas através de Reis, Rainhas, cantos, refrões repetidos e ritmos), provando que o corpo que resiste é também o corpo que celebra e cria beleza.

 * **Performance Total:** Conceito que define a indissociabilidade entre diferentes linguagens artísticas (palavra, canto, música instrumental e dança) em um único ato expressivo, característica central da atuação de Griots e Congadeiros.

 * **Esvaziamento da Experiência (Benjamin):** Conceito que descreve a perda crônica, na modernidade, da capacidade humana de comunicar vivências profundas e sabedorias comunitárias, sendo substituída pela informação rápida e superficial.

 * **Educação Bancária (Freire):** Modelo educativo opressor no qual o educando é visto como um receptáculo passivo onde o educador deposita conhecimentos formatados e distantes de sua realidade.

 * **Tema Gerador (Freire):** Situações-limite e contradições extraídas da realidade concreta e do universo sensorial dos educandos que servem de base para o processo de conscientização política.

 * **Espect-Ator (Boal):** Participante que deixa a postura passiva de mero espectador para intervir ativamente na ação dramática, transformando-se em agente de modificação cênica e social.

 * **Coringa (Boal):** O facilitador ou mediador que orquestra o debate e as intervenções entre os espect-atores e os atores, provocando o grupo a buscar soluções sem impor respostas prontas.

## Referências Bibliográficas

 * BÂ, Amadou Hampâté. O homem que preserva a memória viva da África. **O Correio da Unesco**, Paris, v. 33, n. 9, p. 23-29, 1980.

 * BENJAMIN, Walter. O Narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov. *In*: **Magia e Técnica, Arte e Política**. Tradução de Sérgio Paulo Rouanet. 7. ed. São Paulo: Brasiliense, 1994. p. 197-221. (Obras Escolhidas, v. 1).

 * BOAL, Augusto. **Teatro do Oprimido e outras poéticas políticas**. 7. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.

 * FREIRE, Paulo. **Pedagogia do Oprimido**. 17. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1987.

 * MARTINS, Leda Maria. **Afrografias da memória**: o reinado do Rosário no Jatobá. São Paulo: Perspectiva, 1997.

 * SANTOS, Boaventura de Sousa. **Epistemologias do Sul**. Coimbra: Almedina, 2010.

4 motivos para você participar do Módulo 2 do Curso de Educação Inclusiva "Como contar histórias cantando" dia 22 de agosto, sábado, na Escola Municipal Coronel José Batista

🎶 22 de agosto – Dia do Folclore

A Epocriativa, em parceria com a Escola Municipal Coronel José Batista, o Coletivo Cantos de Congo e as Expocriativas, convida você para participar do Curso de Educação Inclusiva – Módulo 2: "Como Contar Histórias Cantando".

 

✨ Nesta edição, temos uma grande novidade!

As educadoras Cleide Cissa, Cassiana e Thayná – mulheres protagonistas e empoderadas com deficiência visual – conduzirão atividades práticas que demonstram, na vivência, o potencial da educação inclusiva.

Durante o curso, elas irão mediar:
🎵 Dinâmicas musicais;
📖 Contação de histórias cantadas;
⠿ Introdução lúdica ao Sistema Braille;
🧩 Brincadeiras de memória inspiradas no folclore brasileiro.

Ainda não fez sua inscrição? Confira 5 motivos para participar:

1️⃣ Método estruturado e fundamentado
O curso foi construído a partir de encontros semanais de planejamento entre Cassiana, Thayná, Cleide Cissa e Tânia, alinhando teoria e prática às diretrizes da BNCC, da Lei Brasileira de Inclusão (LBI), do Desenho Universal para a Aprendizagem (DUA) e às orientações do Ministério da Educação.

2️⃣ Mais segurança para a prática inclusiva
A formação ajuda o educador a superar o receio de trabalhar com estudantes com deficiência visual, mostrando que inclusão não significa criar atividades paralelas, mas construir experiências compartilhadas por toda a turma.

3️⃣ Inovação com simplicidade
Neuroplasticidade, Artes Integradas, musicalidade e aprendizagem sensorial são apresentados de forma acessível, prática e interdisciplinar, ampliando possibilidades pedagógicas e rompendo paradigmas tradicionais.

4️⃣ Aprendizagem viva por meio da música
Neste módulo, o canto, a oralidade e a musicalidade tornam-se instrumentos de inclusão. Em parceria com o Coletivo Cantos de Congo, os participantes vivenciarão experiências que unem cultura popular, memória, ritmo e educação.

5️⃣ Inclusão que gera pertencimento
O curso fortalece atitudes de empatia, cooperação e acolhimento, utilizando o Braille de forma lúdica e mostrando caminhos para eliminar barreiras e promover a participação efetiva das pessoas com deficiência visual na sala de aula.

 

👩🏽‍🏫 Instrutoras

Cassiana • Cleide Cissa • Thayná • Tânia

📅 Data: 22 de agosto de 2026
🕗 Horário: das 8h às 12h e das 13h às 17h
⏳ Carga horária: 8 horas
📍 Local: Escola Municipal "Coronel José Batista"
💰 Matrícula: R$ 20,00

📝 Inscrições: https://forms.gle/kiwrzci4oY76fMcY7

Realização: Epocriativa
Participação: Coletivo Cantos de Congo e Expocriativas
Apoio: Escola Municipal "Coronel José Batista" e Otimize.

 

Toque, Cante, Dance e Sinta: O Universo das Histórias Acessíveis

Por Lúcia Tânia Augusto

No cenário da educação infantil e do ensino fundamental, a contação de histórias é uma das ferramentas mais potentes para o desenvolvimento cognitivo, afetivo e social. Contudo, quando olhamos para a educação inclusiva e o atendimento de estudantes com deficiência visual, o meio pedagógico frequentemente esbarra em uma dúvida: como garantir que essas narrativas alcancem plenamente a criança que não enxerga o livro impresso? Devemos criar uma história "especial" para ela?

Para responder a isso, precisamos entrelaçar as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), os conceitos de neuroplasticidade e o legado histórico da mediação pedagógica através dos sentidos.

1) O Legado de Vygotsky e a Pedagogia Única

Para compreender a dimensão da contação de histórias acessível, vale resgatar os estudos pioneiros do psicólogo Lev Vygotsky. Ele defendia firmemente que a educação de uma criança com deficiência não deve ser tratada por uma "pedagogia especial" isolada ou essencialmente diferente em seus princípios. Pelo contrário: ela constitui o objeto de um capítulo complexo da pedagogia geral.

Quando alinhamos essa premissa à Lei Brasileira de Inclusão (LBI) e ao conceito de Desenho Universal para a Aprendizagem (DUA), compreendemos que o objetivo não é segregar o aluno em um universo puramente tátil à parte, mas sim enriquecer o ambiente comum da sala de aula. Ao expandir os canais da narrativa para além do estímulo visual, não estamos apenas incluindo o estudante cego ou com baixa visão, mas transformando a experiência de letramento de toda a turma.

2) As Artes Integradas na BNCC como Caminho Inclusivo

A BNCC propõe que o componente curricular "Arte" seja trabalhado a partir de dimensões do conhecimento que geram autonomia e fruição. É nas Artes Integradas que encontramos o arranjo perfeito para a inclusão: essa unidade temática da BNCC permite articular diferentes linguagens artísticas (artes visuais, música, dança e teatro), quebrando as barreiras do que é puramente focado na visão.

A neurociência contemporânea desconstrói o mito de que a perda da visão gera uma "compensação biológica" automática. Na verdade, o cérebro da criança com deficiência visual se reorganiza estruturalmente (processo chamado neuroplasticidade) a partir dos estímulos e da mediação cultural que ela recebe. Quando o educador utiliza a hibridização das Artes Integradas, ele oferece ao cérebro múltiplos caminhos sinápticos para construir o mesmo significado.

Os Quatro Pilares da Narrativa Multissensorial

Ao cruzar os direitos de aprendizagem da infância com as Artes Integradas, a contação de histórias divide-se em quatro eixos práticos e indissociáveis:

🌟 Módulo 1: Toque — Elementos Tridimensionais e a Estética Tátil

A imagem bidimensional do livro didático dá lugar ao volume, ao peso e à textura. O educador aprende a criar caixas de cenário (story boxes) e maquetes narrativas com elementos reais (folhas secas, cascas de árvore, pedras, tecidos). Ao explorar esses objetos com as mãos, a criança ativa as habilidades de investigação do patrimônio estético tátil, construindo conceitos abstratos por meio da exploração ativa e concreta da matéria.

🎵 Módulo 2: Cante — A Paisagem Sonora e os Processos de Criação Musical

O som substitui a expressão facial do contador e o cenário desenhado. Através da sonorização de ambientes com objetos cotidianos (o som da chuva feito com arroz, o vento simulado por uma folha de papel) e da criação de motivos rítmicos para cada personagem (um tambor para o urso, um guizo para o gato), o educador atende aos eixos de Música da BNCC, construindo mapas mentais sonoros que guiam a criança pela linha temporal da história.

💃 Módulo 3: Dance — Expressão Corporal, Propriocepção e a Linguagem da Dança

Vygotsky apontava que o desenvolvimento ocorre na interação física e social. Trazer a linguagem da Dança para a narrativa aciona o sistema proprioceptivo (a percepção do próprio corpo no espaço). Coreografias coletivas, jogos teatrais e comandos direcionais claros ("vamos nos mover como o rio, de mãos dadas para o norte") mobilizam os elementos constitutivos do movimento expressivo, gerando autonomia e socialização entre alunos videntes e com deficiência visual.

⠇ Módulo 4: Sinta — O Braille na Dimensão Lúdica do Letramento

O sistema Braille não é um idioma diferente, mas sim um código tátil de representação da língua portuguesa. No processo de alfabetização na infância, integrá-lo à contação de histórias estimula a neuroplasticidade tátil de forma lúdica. Livros acessíveis híbridos (com texto em tinta, escrita em Braille e ilustrações em relevo) fundem a literatura e as artes visuais táteis. Dinâmicas como decifrar "pistas secretas" em Braille colocam o estudante com deficiência visual no papel de protagonista do grupo.

Conclusão

"Toque, Cante, Dance e Sinta" não é apenas uma metodologia de adaptação; é a pedagogia única de Vygotsky e a interdisciplinaridade das Artes Integradas da BNCC em plena ação cultural. Quando o educador domina a arte de contar histórias utilizando o corpo, o som, o objeto e o relevo, a fronteira invisível da exclusão desaparece. Dominar essas múltiplas linguagens sensoriais é o que transforma o isolamento em participação real, garantindo que o direito à cultura e à educação de qualidade deixe de ser apenas uma expectativa jurídica e se torne uma realidade pedagógica viva dentro de sala de aula.

Glossário

Artes Integradas (BNCC): Unidade temática que explora as relações e intersecções entre as diferentes linguagens artísticas (artes visuais, dança, música e teatro), permitindo o desenvolvimento de práticas artísticas híbridas e interdisciplinares.

Célula Braille (ou Cela): Unidade fundamental do sistema Braille, composta por duas colunas verticais de três pontos cada (totalizando 6 pontos), cuja combinação permite formar 63 caracteres diferentes.

Desenho Universal para a Aprendizagem (DUA): Abordagem pedagógica que visa criar ambientes de aprendizagem flexíveis, oferecendo múltiplos meios de engajamento, representação e expressão para atender à diversidade de todos os estudantes.

Diversidade Funcional: Conceito contemporâneo que substitui termos baseados em "normalidade" ou "anormalidade", reconhecendo que os corpos e mentes operam de maneiras diversas, demandando respostas pedagógicas inclusivas e universais.

Escrita em Tinta: Termo técnico utilizado na área da deficiência visual para se referir à escrita convencional (letras do alfabeto romano, números e símbolos) utilizada por pessoas videntes.

Neuroplasticidade: Capacidade do sistema nervoso de moldar-se, reorganizar-se estruturalmente e criar novos caminhos sinápticos a partir de experiências, aprendizados e estímulos sensoriais.

Pessoa com Deficiência Visual: Terminologia oficial e inclusiva adotada pela LBI para se referir tanto a pessoas cegas quanto àquelas com baixa visão ou visão subnormal.

Propriocepção: Capacidade em tempo real do sistema nervoso de reconhecer a localização espacial, a orientação e o movimento do próprio corpo sem o auxílio da visão.

Transposição Multissensorial: O ato de converter um estímulo prioritariamente visual (como a ilustração de um livro) em equivalentes táteis, auditivos ou sinestésicos, preservando o sentido e a riqueza da narrativa.

Referências Teóricas

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018. (Referência para as diretrizes de Arte, linguagens artísticas e a unidade temática de Artes Integradas na Educação Infantil e Ensino Fundamental).

BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Especial. Grafia Braille para a Língua Portuguesa. Brasília: MEC/SEESP, 2006.

BRASIL. Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência). Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015.

CASTILLO, R. M. O Desenho Universal para a Aprendizagem na Prática Escolar. São Paulo: Editora Inclusiva, 2021.

SÁ, Nídia Regina Limeira de. Cultura, Poder e Educação de Surdos. Manaus: Editora da Universidade Federal do Amazonas, 2006. (Conceituação linguística sobre a diferença entre línguas estruturadas e sistemas de códigos de escrita como o Braille).

VYGOTSKY, Lev Semenovich. Fundamentos de Defectologia (Psicologia e Pedagogia Especial). In: Obras Completas, Tomo V. Tradução contemporânea. (Referência teórica sobre a unificação da pedagogia especial aos princípios da pedagogia geral, o papel da mediação social e a crítica à compensação puramente biológica).

A Ponte Tátil da Inclusão: Por que o educador de apoio deve dominar o Braille e a escrita em tinta?

Por Lúcia Tânia Augusto

No cenário da educação inclusiva, a presença do profissional de apoio — seja ele professor mediador ou monitor — é um dos pilares para garantir o acesso e a permanência de estudantes com deficiência visual na escola regular. Diante dessa dinâmica, surge uma dúvida frequente no meio pedagógico: por que é exigido desse profissional o domínio pleno tanto do alfabeto convencional (em tinta) quanto do sistema Braille? Seria esse educador um profissional bilíngue?

Para responder a essa questão, é preciso mergulhar na diferenciação técnica entre línguas e sistemas de escrita, além de compreender a rotina prática da mediação escolar à luz dos fundamentos da pedagogia contemporânea.

1) O Legado de Vygotsky e a Pedagogia Única

Para compreender a dimensão desse papel, vale resgatar os estudos pioneiros do psicólogo Lev Vygotsky sobre o desenvolvimento humano. Vygotsky defendia firmemente que a educação de uma criança com deficiência não deve ser tratada por uma "pedagogia especial" isolada ou essencialmente diferente em seus princípios. Pelo contrário: ela constitui o objeto de um capítulo complexo da pedagogia geral.

Quando transportamos essa premissa para a Lei Brasileira de Inclusão (LBI), compreendemos que o objetivo final da escola não é segregar o aluno em um universo puramente tátil, mas garantir sua plena participação na diversidade funcional da sala de aula comum. Se a pedagogia é única, o educador de apoio assume a responsabilidade de ser o tradutor que unifica esses dois mundos. O domínio do Braille e da escrita em tinta é a ferramenta técnica que impede a criação de uma "fronteira invisível" entre o aluno com deficiência e o restante da turma.

2) Braille e Libras: A Diferença Entre Língua e Código

É comum traçar um paralelo entre o Braille e a Língua Brasileira de Sinais (Libras), mas eles ocupam prateleiras linguísticas completamente diferentes:

A Libras é uma língua: Ela possui estrutura gramatical própria, sintaxe, semântica e independência do português. Quem domina o português e a Libras é, de fato, bilíngue.

O Braille é um sistema de escrita tátil: Ele não possui uma gramática própria porque não é um idioma; é um código que representa a própria língua portuguesa (clicando e transcrevendo pontuações, letras e símbolos) por meio de combinações de seis pontos relevados.

Portanto, o educador que domina a escrita em tinta e o Braille não está alternando entre dois idiomas. Ele está operando como um especialista em dois suportes diferentes da mesma língua materna.

3) O Educador como Ponte Pedagógica Híbrida e Agente de Neuroplasticidade

A necessidade de dominar as duas formas de registro se justifica pelo papel de mediação que o profissional de apoio desempenha no cotidiano escolar. Longe de ser um mero assistente, esse profissional atua diretamente nos estímulos de adaptação funcional do estudante. A neurociência moderna demonstra que o aprendizado do Braille não é uma simples "compensação biológica" mecânica, mas um processo complexo de neuroplasticidade, onde as áreas corticais visuais do cérebro passam a processar estímulos táteis e linguísticos. Para guiar esse desenvolvimento, o educador precisa transitar com fluidez entre os seguintes eixos práticos:

A Via de Mão Dupla da Transcrição: O estudante com deficiência visual utiliza o Braille para expressar seu conhecimento, responder a avaliações e produzir redações. Contudo, a maioria dos professores regentes das disciplinas (como História, Matemática ou Geografia) não sabe ler o sistema tátil. É aqui que entra a competência dupla do apoio: ele lê a produção em Braille do aluno e a transcreve em tinta para que o professor da sala possa corrigir. O inverso é igualmente vital: transformar enunciados, textos e gráficos em tinta para o formato Braille ou relevo adaptado.

A Mediação no Processo de Alfabetização: Durante a fase de alfabetização, o desafio é duplo. O estudante precisa compreender a estrutura da língua e, ao mesmo tempo, tatear e registrar esse aprendizado na reglete ou na máquina Perkins. O educador de apoio precisa correlacionar o conceito abstrato da letra (sua função na palavra em tinta) com a sua exata combinação de pontos no espaço celular do Braille (como o ponto 1 para a letra "a").

Garantia de Ritmo e Socialização: A sala de aula regular é prioritariamente visual. Lousas, projeções e livros didáticos exigem uma tradução em tempo real. Ao dominar os dois universos, o monitor consegue converter instantaneamente o estímulo visual impresso em comandos pedagógicos táteis e orais, permitindo que o aluno acompanhe o mesmo ritmo de aprendizado de seus colegas de turma, transformando o conceito científico de inclusão em igualdade de oportunidades reais.

Conclusão

Embora o termo "bilíngue" não seja o tecnicamente correto para designar o profissional que domina o Braille e a escrita em tinta, a complexidade de sua atuação faz jus à magnitude do conceito. Conforme preconizava a teoria pedagógica clássica — agora respaldada pela legislação inclusiva —, este profissional prova que não há barreiras intransponíveis quando a mediação é eficiente.

Mais do que dominar códigos, esse educador atua como um tradutor de realidades sensoriais. Dominar as duas escritas é o que transforma o isolamento em participação, garantindo que o direito à educação de qualidade deixe de ser apenas uma expectativa jurídica e se torne uma realidade pedagógica concreta dentro da sala de aula.

Glossário

Célula Braille (ou Cela): Unidade fundamental do sistema Braille, composta por duas colunas verticais de três pontos cada (totalizando 6 pontos), cuja combinação permite formar 63 caracteres diferentes.

Diversidade Funcional: Conceito contemporâneo que substitui termos baseados em "normalidade" ou "anormalidade", reconhecendo que os corpos e mentes operam de maneiras diversas, demandando respostas pedagógicas universais.

Escrita em Tinta: Termo técnico utilizado na área da deficiência visual para se referir à escrita convencional (letras do alfabeto romano, números e símbolos) utilizada por pessoas videntes.

Máquina Perkins: Máquina de datilografia mecânica desenvolvida especificamente para a escrita em Braille, com seis teclas principais (uma para cada ponto da célula), uma tecla de espaço e comandos de linha.

Neuroplasticidade: Capacidade do sistema nervoso de moldar-se, reorganizar-se e criar novos caminhos sinápticos a partir de experiências, aprendizados e estímulos (como o desenvolvimento da leitura tátil).

Pessoa com Deficiência Visual: Terminologia oficial e inclusiva adotada pela LBI para se referir tanto a pessoas cegas quanto àquelas com baixa visão ou visão subnormal.

Reglete e Punção: Instrumentos manuais tradicionais para a escrita em Braille. A reglete funciona como uma régua/guia com fendas, e o punção é a ferramenta usada para marcar e puncionar os pontos no papel, de trás para frente (da direita para a esquerda).

Transcrição: O ato de converter um texto do formato visual (em tinta) para o formato tátil (Braille), ou vice-versa, preservando o conteúdo e a semântica original.

Referências Bibliográficas

BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Especial. Grafia Braille para a Língua Portuguesa. Brasília: MEC/SEESP, 2006.

BRASIL. Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência). Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015.

SÁ, Nídia Regina Limeira de. Cultura, Poder e Educação de Surdos. Manaus: Editora da Universidade Federal do Amazonas, 2006. (Utilizada para fundamentar a conceituação de Libras como língua e o bilinguismo).

VYGOTSKY, Lev Semenovich. Fundamentos de Defectologia (Psicologia e Pedagogia Especial). In: Obras Completas, Tomo V. Tradução contemporânea alinhada à pedagogia inclusiva. (Referência teórica sobre a unificação da pedagogia especial aos princípios da pedagogia geral e mediação social).

Entre o Mito e o Preconceito: Como folcloristas contemporâneos desmistificam lendas para resgatar o Bem-Viver e a inclusão plena

O Olhar Contemporâneo: Da Explicação ao Resgate da Dignidade

Se no passado o mito servia como uma ferramenta de exclusão, hoje os folcloristas contemporâneos, antropólogos e pesquisadores sociais desempenham um papel inverso e vital. Em vez de simplesmente descartar essas lendas como "crenças ignorantes do passado", a pesquisa moderna atua de forma cirúrgica para desatar os nós do capacitismo estrutural que essas histórias ajudaram a amarrar…

Olhar para a história da humanidade é perceber que, onde faltou a compreensão científica sobre a diversidade dos corpos e mentes, sobrou o recurso ao sobrenatural. Durante séculos, a sociedade mascarou sua incapacidade de acolher a diferença sob a forma de narrativas fantásticas. Onde a ignorância do passado moldou o "monstro" ou o "castigo divino", justificando o isolamento absoluto de pessoas com deficiência, os pesquisadores folcloristas contemporâneos hoje acendem a luz da razão.

O papel desses cientistas da cultura vai muito além de catalogar contos antigos: eles atuam de forma cirúrgica na linha de frente para desmistificar a fronteira tênue entre o mito e o preconceito. Como bem apontava o filósofo Walter Benjamin, "articular historicamente o passado não significa conhecê-lo 'como ele de fato foi'. Significa apoderar-se de uma recordação tal como ela lampeja num momento de perigo". No contexto da inclusão, o perigo reside em perpetuar o capacitismo estrutural disfarçado de tradição.

Ao resgatar e analisar essas lendas, pesquisadores contemporâneos — inspirados pelo legado de mestres como Câmara Cascudo— desmontam as engrenagens da exclusão histórica e abrem espaço para o conceito do Bem-Viver, onde a dignidade humana e a inclusão plena deixam de ser uma utopia legislativa e passam a ser o padrão cultural.

A Anatomia do Isolamento: 5 Mitos Desmistificados pela Ciência da Cultura

Para desconstruir o preconceito contemporâneo, precisamos compreender as marcas que as antigas narrativas deixaram no imaginário coletivo. Abaixo, cruzamos cinco lendas históricas com as realidades diagnósticas e sociais que elas tentavam ocultar:

1. O Mito dos Changelings (Europa Céltica e Nórdica)

-A Lenda: Acreditava-se que seres místicos (fadas ou duendes) roubavam bebês humanos saudáveis dos berços e deixavam em seu lugar um changeling — uma criatura disforme, que não falava, chorava excessivamente ou exibia comportamentos incompreensíveis.

-O Preconceito Oculto: O mito servia como justificativa moral para o abandono ou infanticídio de crianças nascidas com condições que hoje conhecemos como Transtorno do Espectro Autista (TEA), Síndrome de Down ou paralisia cerebral.

-A Desmistificação: Folcloristas demonstram que a lenda retirava a humanidade da criança, desobrigando a comunidade do dever do cuidado.

2. Curupira e as Malformações Congênitas (Brasil)

-A Lenda: Entidade clássica das matas brasileiras, descrita fundamentalmente por possuir os “pés virados para trás”.

-O Preconceito Oculto: Antropólogos apontam que o mito frequentemente servia para explicar indivíduos nascidos com malformações ortopédicas severas, como o pé torto congênito.

-A Desmistificação: Ao associar a anatomia divergente a uma criatura mística e perigosa, justificava-se o medo e o consequente isolamento social do indivíduo no vilarejo.

3. O Corpo-Seco (Brasil)

-A Lenda: Um homem tão cruel que, ao morrer, foi rejeitado por Deus, pelo Diabo e pela própria terra. Seu cadáver expulso da sepultura tornou-se uma criatura viva-morta, ressecada e com membros severamente atrofiados.

-O Preconceito Oculto: A lenda estigmatizava pessoas acometidas por doenças degenerativas graves, definhamento muscular ou condições raras de pele.

-A Desmistificação: Vinculava-se a atrofia física extrema a uma punição por um suposto "apodrecimento da alma" ou pecado imperdoável, legitimando o afastamento social do doente.

4. O Mito de Hefesto e a Rejeição Estética (Grécia Antiga)

-A Lenda: Hefesto, o deus do fogo e da forja, nasceu com os pés virados ou manco. Horrorizada com a imperfeição física do filho, sua própria mãe, Hera, o lançou do alto do Monte Olimpo.

-O Preconceito Oculto: O reflexo exato da prática do infanticídio e do abandono de bebês com malformações aparentes na Antiguidade clássica (como o verificado na cultura de Esparta).

-A Desmistificação: O mito legitimava a ideia de que o disforme quebrava a harmonia estética da comunidade perfeita (o Olimpo) e devia ser relegado ao isolamento subterrâneo.

5. Licantropia e a Hipertricose / Porfíria (Global)

-A Lenda: Seres humanos amaldiçoados que se transformavam em bestas peludas e caninas durante as noites de lua cheia, sendo caçados ou banidos pela civilização.

-O Preconceito Oculto: Condições genéticas e metabólicas reais, como a Hipertricose (crescimento excessivo de pelos) ou a Porfíria (que causa severas lesões na pele exposta ao sol e retração das gengivas, fazendo os dentes parecerem presas).

-A Desmistificação: Pessoas que precisavam evitar a luz do dia e o convívio comum eram transformadas em "monstros" devoradores para justificar a perseguição e o isolamento absoluto.

O Resgate pelo Bem-Viver e a Inclusão Plena

O grande ponto de virada na pesquisa folclórica contemporânea ocorre quando passamos a ler o folclore não como uma verdade cristalizada, mas como um sintoma de sua época. Como ensinava o mestre Câmara Cascudo, o folclore é a ciência da psicologia coletiva, a história não escrita de um povo.

Ao debruçarem-se sobre essas narrativas, os pesquisadores promovem o resgate da dignidade dessas figuras históricas por meio de três pilares essenciais:

a)Identificação do Viés: Revelar que o medo coletivo era, na verdade, a falta de ferramentas médicas e sociais para lidar com o desconhecido.

b)A Filosofia do Bem Viver (*Sumak Kawsay): Resgatar visões de povos tradicionais que enxergam a comunidade como um organismo completo apenas quando engloba todas as formas de existência. No Bem-Viver, a diversidade não é um fardo para a tribo, mas parte do equilíbrio da própria vida.

c)Transição para a Inclusão Plena: Substituir o antigo olhar da "piedade" (modelo médico/caritativo) ou do "medo" (modelo místico) pelo modelo psicossocial da deficiência, onde compreendemos que o impedimento está no corpo, mas a deficiência é criada pelas barreiras atitudinais e físicas da sociedade, ou seja, é uma construção social.

Ao desmistificar a fronteira entre o mito e o preconceito, a pesquisa contemporânea nos ajuda a perceber que os monstros nunca foram os corpos divergentes, mas sim os muros que construímos para isolá-los.

Glossário de Termos

-Acessibilidade Atitudinal: Eliminação de preconceitos, estigmas, estereótipos e discriminações nas atitudes humanas, garantindo a livre participação de todos na sociedade.

-Bem-Viver (Sumak Kawsay): Filosofia de vida de origem indígena andina que propõe uma forma de convivência comunitária baseada na harmonia entre os seres humanos e a natureza, onde a plenitude coletiva depende do acolhimento de todos os indivíduos.

-Capacitismo: Discriminação ou preconceito social contra pessoas com deficiência, pautado na ideia de que corpos ou mentes neurotípicas/padrão são superiores ou mais capazes.

-Changeling: Expressão do folclore europeu para designar uma criatura mística que teria sido deixada no lugar de um bebê humano roubado fadas ou demônios.

-Modelo Social da Deficiência: Abordagem que define a deficiência como o resultado da interação entre os impedimentos de um corpo e as barreiras físicas, arquitetônicas e atitudinais que a sociedade impõe, retirando a "culpa" estritamente do indivíduo.

Referências bibliográficas:

1.BENJAMIN, Walter. Magia e Técnica, Arte e Política: Ensaios sobre Literatura e História da Cultura. (Obras Escolhidas, Vol. 1). São Paulo: Brasiliense, 2012. (Referência conceitual sobre a escovação da história a contrapelo e a análise do passado através dos momentos de perigo).

2.CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro. São Paulo: Global Editora, 2012. (Fonte essencial para a compreensão dos mitos do Curupira, Caipora e Corpo-Seco no território nacional).

3.DINIZ, Debora. O que é deficiência. São Paulo: Brasiliense, 2007. (Base teórica para a diferenciação entre o modelo médico e o modelo social da deficiência).

4. GUALDI-ROUSSEAU, Sophie. Changelings: De la figure mythique à l'enfant réel. Paris: L'Harmattan, 2006. (Estudo antropológico e histórico que traça a correlação direta entre o mito das crianças trocadas e o autismo na Europa antiga).

5.ORGANIZAÇÃO DAS NAÇÕES UNIDAS (ONU). Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência. Nova York, 2006. (Documento base para a fundamentação da inclusão plena e direitos humanos no ambiente contemporâneo).

Por Lúcia Tânia Augusto

O Folclore como vanguarda da Inclusão: A sabedoria da transdisciplinaridade e o direito à dignidade pela Arte

 

O folclore frequentemente sofre com o esvaziamento de seu sentido profundo, sendo reduzido a um conjunto de mitos estáticos ou manifestações datadas. No entanto, há uma premissa básica entre os sábios: o folclore é uma área de conhecimento transdisciplinar por não se deixar aprisionar por fronteiras acadêmicas rígidas, ele transita livremente entre a história, a antropologia, a linguagem e a expressão artística, revelando-se como uma teia viva de saberes interconectados. 

 Precisamente por sua natureza fluida, o folclore só sobrevive em grupos humanos maduros que compreendem a sua complexidade de se adaptar em qualquer tempo e lugar. Uma comunidade amadurecida reconhece que as tradições populares não pertencem ao passado, mas são ferramentas dinâmicas de leitura do presente. 

 

O hibridismo contemporâneo — como o cruzamento histórico entre a embolada do repente nordestino e a rítmica do RAP urbano — prova que a manifestação popular se reinventa nas periferias e nos centros para continuar narrando a crônica viva do cotidiano. Toda a fundamentação do folclore parte do acolhimento do povo. Ele nasce da necessidade humana de pertencimento, de partilha e de tradução sensível da realidade. 

 

Como bem provocava o filósofo Walter Benjamin, a verdadeira potência da narrativa reside na capacidade de transmitir a experiência viva (Erfahrung), transformando o relato individual em patrimônio coletivo. Benjamin nos ensina que a história e a cultura não devem ser vistas como monumentos intocáveis dos vencedores, mas sim escovadas "a contrapelo", resgatando as vozes silenciadas e os fragmentos da memória popular. 

 

No ecossistema da tradição oral, o narrador tece sua história com a própria matéria de sua vida, permitindo que a ancestralidade navegue sobre as águas do momento presente.

 

Quando transportamos essa matriz conceitual para o campo da educação inclusiva, podemos e devemos lançar mão do óbvio: não existe dignidade pela arte exclusivista, discriminatória e excludente. Se a raiz do saber popular é o acolhimento, qualquer prática pedagógica ou artística que segregue indivíduos com base em suas especificidades físicas, sensoriais ou intelectuais comete um anacronismo violento. 

 

A contação de histórias baseada em recursos multissensoriais e na musicalidade não é um mero acessório didático; é a garantia do direito à fruição estética. Uma estrutura artística que escolhe dialogar apenas com os padrões normativos silencia a potência da diversidade. A arte só cumpre sua função social e humanizadora quando se estabelece como uma ponte acessível a todos. Portanto, resgatar o folclore sob a ótica da transdisciplinaridade na educação inclusiva é assegurar que o direito à beleza, à memória e à identidade seja democratizado, consolidando a dignidade humana como o centro de todo fazer pedagógico e artístico. 

 

Curso de Educação Inclusiva do dia  22 de agosto, sábado (Dia do Folclore), das 8h às 17h, na Escola Municipal Coronel José Batista! Preparem-se para um dia inesquecível com o *Módulo 2: "Como Contar Histórias Cantando",  ainda temos 20 (vinte) vagas disponíveis* para quem quiser se juntar a nós nessa jornada. Que tal convidar aquele colega educador, contador de histórias ou amigo que também é apaixonado por inclusão? Participação:  Cleide Cissa, Cassiana e Thayná, Coletivo Cantos de Congo, Expocriativas e Lúcia Tânia Augusto.💡  Inscreva-se: https://forms.gle/SurS9BK8EueVTPxM9

Glossário  

1-Transdisciplinaridade: Abordagem axiológica e cognitiva que ultrapassa as fronteiras entre as disciplinas tradicionais, buscando a unidade do conhecimento através do diálogo entre diferentes saberes para compreender a complexidade do mundo.

-Experiência (Erfahrung - em Benjamin): A sabedoria adquirida coletivamente e transmitida de geração em geração por meio da tradição oral e da narrativa, em oposição à vivência isolada, imediata e fragmentada (Erlebnis).  

-Hibridismo Cultural: Processo de mistura, fusão e interpenetração de diferentes tradições, gêneros e culturas, dando origem a novas práticas e expressões sincréticas (como a fusão da embolada com a música contemporânea urbana).  

-Educação Inclusiva: Concepção de ensino que pressupõe a reestruturação dos sistemas educacionais para acolher e garantir o acesso, a permanência e a aprendizagem de todos os estudantes, sem distinção de gênero, raça, classe social ou deficiência.  

-Fruição Estética: A capacidade de experimentar, sentir, interpretar e desfrutar de uma obra de arte ou manifestação cultural, acionando a sensibilidade, a cognição e a subjetividade individual. 

Fontes Consultadas:

-BENJAMIN, Walter. O Narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov. In: Magia e Técnica, Arte e Política: ensaios sobre literatura e história da cultura. São Paulo: Brasiliense, 2012. (Fundamentação sobre a perda e o resgate da experiência através da tradição oral e do ato de contar histórias).  

-BENJAMIN, Walter. Sobre o Conceito da História. In: Magia e Técnica, Arte e Política. São Paulo: Brasiliense, 2012. (Subsídio para a crítica da história linear e a necessidade de escovar a cultura "a contrapelo" para incluir as margens).  

-CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro. São Paulo: Global Editora, 2012. (Fundamentação sobre a mutabilidade, a dinâmica e a função social das tradições populares).  

-FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia: Saberes necessários à prática educativa. São Paulo: Paz e Terra, 1996. (Subsídio sobre a ética, o respeito à dignidade e o acolhimento dos saberes do educando).  

-NICOLESCU, Basarab. O Manifesto da Transdisciplinaridade. São Paulo: TRIOM, 1999. (Base conceitual para a definição de transdisciplinaridade e a superação da fragmentação do conhecimento).  

-SANTOS, Boaventura de Sousa. A Crueldade do Epistemicídio e a Ecologia de Saberes. Coimbra: Almedina, 2000. (Referência teórica sobre a importância do reconhecimento de saberes tradicionais não hegemônicos). 

 Por Lúcia Tânia Augusto @Epocriativa