Registros e Proposições Poético-Pedagógicas: A Arte de Narrar a Margem com Walter Benjamin

Introdução: O Resgate da Experiência no Silêncio da Modernidade

Em seu ensaio O Narrador, Walter Benjamin nos alerta para um sintoma cruel da modernidade: a perda da capacidade de intercambiar experiências. Substituída pela pressa da informação e pelo isolamento dos indivíduos, a narrativa oral — aquela que se partilha ao redor do fogo ou no balanço de uma costura — parecia condenada ao desaparecimento. No entanto, quando lançamos o olhar para as margens sociais e urbanas de Belo Horizonte, percebemos que o diagnóstico de Benjamin ganha contornos de resistência.

Nas salas de aula dos cursos de educação inclusiva, onde o ensino de técnicas de contação de histórias ganha vida, o que se faz não é apenas uma transmissão técnica de modulação de voz ou expressão corporal. O que se propõe ali é uma metodologia poético-pedagógica de devolução da palavra ao povo, transformando sujeitos historicamente silenciados em guardiões de suas próprias memórias.

1. O Narrador da Margem: Da Informação à Erfahrung

Benjamin divide a arte de narrar a partir de dois arquétipos ancestrais: o camponês sedentário (aquele que conhece as histórias locais, as tradições do seu chão) and o marinheiro viajante (aquele que traz as novidades de terras distantes). Na metodologia construída para o ensino da contação de histórias na educação inclusiva, o aluno da margem encarna a fusão dessas duas potências. Ele é o camponês porque traz em si a raiz, a origem do seu povo, a ancestralidade periférica; e é o marinheiro porque precisou navegar pelas adversidades de um mundo que tenta excluí-lo por sua condição física, mental ou socioeconômica.

Criada por IA: pintura Naïf com um Griot (viajante) com um índio (sedentário)

 

A metodologia se afasta radicalmente da lógica da "informação" moderna — que precisa ser explicável, imediata e consumível. A contação de histórias proposta na pedagogia inclusiva busca a Erfahrung: a experiência profunda, aquela que deita raízes no tempo e que só se materializa quando o corpo do narrador se faz presente. Ensinar a contar histórias na margem é validar que a vivência desses alunos não é um "caso clínico" ou um "dado estatístico", mas matéria-prima poética de valor universal.

2. A Comunidade de Escuta e o Corpo como Tecido Narrativo

Para Benjamin, a narrativa verdadeira tem uma dimensão artesanal. Ela se impregna na vida do narrador como a mão do oleiro no vaso de barro. No contexto da educação inclusiva, o próprio corpo do aluno — com suas marcas, ritmos, pausas e singularidades — é o barro. A metodologia poético-pedagógica compreende que a voz trêmula, a gesticulação alternativa ou o tempo expandido de um estudante com deficiência não são ruídos a serem corrigidos pela técnica, mas a própria assinatura de sua poética.

Além disso, a contação de histórias exige o que Benjamin chamava de "comunidade de ouvintes". O aprendizado ocorre na circularidade do afeto:

• O tédio criativo: Benjamin dizia que o ritmo da vida moderna acabou com o tédio, que é o "pássaro onírico que choca o ovo da experiência". Na sala de aula, desacelerar o tempo pedagógico permite que a memória flua.

• A escuta ativa: A técnica de contar histórias começa pelo direito de ser ouvido. Na margem, onde o poder hegemônico dita quem fala, o ato de escutar o outro no círculo de aula cria um espaço seguro para que a identidade se recomponha.

3. Escovar a História a Contrapelo: Uma Pedagogia da Redenção

Nas suas teses Sobre o Conceito de História, Benjamin afirma que é preciso "escovar a história a contrapelo" para resgatar a voz dos vencidos, daqueles que foram soterrados pela narrativa oficial dos vencedores.

A proposição pedagógica deste ensaio assume esse compromisso político e poético. Ao instrumentalizar o povo com as técnicas da oralidade, permitimos que eles próprios façam a arqueologia de suas origens. Contar uma história tradicional, um causo local ou uma vivência comunitária de resistência é uma forma de fazer justiça histórica. A pedagogia inclusiva se torna, portanto, uma pedagogia da redenção benjaminiana: ela recolhe os fragmentos, as ruínas do que a sociedade considerou "inútil" ou "marginal", e transforma esses estilhaços em joias da cultura popular.

 

Proposições Práticas para a Sala de Aula

1-O Objeto Amuleto (Conceito: A Dimensão Artesanal da Narrativa)

Duração: 40 a 50 min

1.O Objeto Amuleto (Conceito: A Dimensão Artesanal da Narrativa):Duração: 40 a 50 min.

Benjamin dizia que o narrador deixa seus vestígios na história como o tecelão no tapete.

• A Dinâmica: Peça para os alunos trazerem de casa um objeto pequeno que tenha história (uma chave antiga, um lenço, uma caneca trincada, um brinquedo). Se o aluno não tiver ou esquecer, ofereça uma caixa com objetos variados (conchas, pedras, tecidos).

• A Ação: Em círculos, cada aluno deve segurar o objeto com os olhos fechados por dois minutos, sentindo a textura, o peso e a temperatura. Depois, eles devem contar uma história (real ou inventada) a partir do tato.

• Inclusão na Prática: Para alunos não-verbais ou com deficiências cognitivas severas, o objeto serve como ancoragem sensorial. Eles podem expressar a história através de sons, apontando para texturas ou usando expressões faciais que a mediação do professor traduz em palavras para o grupo, validando aquela expressão como narrativa legítima.

2-A Linha do Tempo Corporal (Conceito: A Experiência Vibrante vs. Informação)

Duração: 30 min

2.A Linha do Tempo Corporal (Conceito: A Experiência Vibrante vs. Informação):Duração: 30 min.

Para Benjamin, a informação é estéril; a experiência (Erfahrung) vive no corpo.

• A Dinâmica: Estenda uma corda ou fita crepe no chão da sala de aula. Essa fita representa a linha de uma história comum (pode ser um conto tradicional conhecido por todos, como a história de um bicho da floresta).

• A Ação: Cada aluno, ao seu tempo, deve caminhar sobre a linha e dar um "passo narrativa". Mas atenção: eles não usam palavras. Eles devem transmitir o sentimento daquele trecho da história (o medo do lobo, a alegria da descoberta) usando apenas o ritmo do próprio passo, um gesto ou a modulação de um som/respiração.

• Inclusão na Prática: Alunos com mobilidade reduzida ou cadeirantes ressignificam a linha: o "passo" pode ser o movimento das rodas, a inclinação da cabeça ou o movimento dos olhos. O grupo aprende a desacelerar a sua escuta visual para acompanhar o tempo do outro, quebrando a pressa da "informação" moderna que Benjamin tanto criticava.

3-O Tecido das Ruínas (Conceito: Escovar a História a Contrapelo)

3.O Tecido das Ruínas (Conceito: Escovar a História a Contrapelo):Duração: 45 min.

Este exercício resgata a memória coletiva da margem, juntando os fragmentos daquilo que a história oficial costuma descartar.

• A Dinâmica: Espalhe retalhos de tecidos diferentes no centro da sala. Cada retalho representa um pedaço de uma memória local ou da comunidade dos alunos (o cheiro da chuva no teto de amianto, o som do ônibus lotado, o café passado na cozinha da avó).

• A Ação: Um aluno escolhe um retalho e começa uma frase: "Eu me lembro de..." (trazendo uma memória real da sua origem). O aluno ao lado pega outro retalho e continua a história do primeiro, costurando a sua própria vivência à dele: "e lá também tinha...".

• Inclusão na Prática: Ao final, os retalhos são amarrados ou colados juntos, criando o "Manto da Memória" do grupo. Essa dinâmica mostra que a história do povo não é feita de grandes heróis, mas de pequenos fragmentos cotidianos. Todos participam, independentemente de suas limitações, pois qualquer memória — por mais simples que seja — é um fragmento valioso que impede o esquecimento.

O Papel do Educador como Mediador Benjaminiano: Nessas dinâmicas, o seu papel não é o de um juiz técnico que avalia se a dicção está perfeita ou se a história tem começo, meio e fim linear. Seu papel é criar o que Benjamin chamava de comunidade de ouvintes: garantir o silêncio acolhedor e o tempo necessário para que o artesanato de cada aluno possa se manifestar.

 

Conclusão: A Poética como Prática de Liberdade

Desenvolver uma metodologia de contação de histórias sob a luz de Walter Benjamin é compreender que a pedagogia não pode ser um processo de domesticação ou mera capacitação funcional. Trata-se de uma intervenção poética no tempo. Ao cruzar a origem desse ensino nos cursos inclusivos de Belo Horizonte com o conceito de cultura de margem, o registro pessoal deixa de ser apenas um relato e passa a ser uma proposição teórica: a de que o povo, quando assume o papel de narrador, deixa de ser assistido pela história para se tornar o autor dela.

 

Por Lúcia Tânia Augusto 

Serviços prestados pela Epocriativa: Fluxo de Interferência nas Políticas Públicas e Validação de Ações

### **Fluxo de Interferência nas Políticas Públicas e Validação de Ações**

1. **Diagnóstico do Território e das Demandas** Levantamento das necessidades culturais, sociais e institucionais junto a artistas, gestores, comunidades e órgãos públicos.

2. **Curadoria Educacional e Planejamento Formativo** Estruturação de conteúdos, metodologias e programas de formação alinhados às diretrizes das políticas culturais vigentes.

3. **Capacitação da Cadeia de Valor da Arte** Formação de agentes culturais, gestores e técnicos para atuação qualificada, transparente e sustentável.

4. **Fortalecimento Institucional** Qualificação de organizações, coletivos e equipamentos culturais para gestão, prestação de contas e articulação com o poder público.

5. **Elaboração e Adequação de Projetos** Desenvolvimento de projetos tecnicamente consistentes, alinhados aos editais, planos culturais e marcos legais.

6. **Submissão e Acesso ao Fomento Público** Inserção dos projetos nos mecanismos de financiamento, ampliando o alcance das políticas públicas.

7. **Implementação das Ações Culturais** Execução organizada das atividades, com impacto social, educativo e territorial.

8. **Monitoramento e Avaliação** Acompanhamento de resultados, indicadores e metas, gerando dados confiáveis para gestores públicos.

9. **Validação Técnica e Institucional** Reconhecimento da qualidade das ações por conselhos, secretarias e órgãos de controle.

10. **Retroalimentação das Políticas Públicas** Produção de relatórios, diagnósticos e experiências que contribuem para o aprimoramento das políticas culturais.

### **Resultado Final** Esse fluxo transforma a atuação da Epocriativa em um elo estratégico entre sociedade civil, mercado cultural e poder público, qualificando projetos, fortalecendo instituições e contribuindo diretamente para políticas públicas mais eficazes, democráticas e sustentáveis.]]

Curso: Receptivo Afroturismo Mineiro

"Ao participar do curso sob a perspectiva do Afroturismo em cidades mineradoras como Itabira é espreitar um exercício que chamo de “Um novo olhar sobre o mesmo lugar'.

É interessante notar que os alunos e alunas estarão diante de um desafio peculiar: observar sob que lente enxergam o próprio território. Colocar-se diante um espelho em que o que se vê é a projeção da cidade em que ele aprendeu a circular, apostando em paradigmas e crenças eurocêntricas de território.

Considero o curso um modernismo contemporâneo. Que questiona padrões e vai em busca de aspectos nunca antes refletidos.

Itabira, uma cidade cuja economia é profundamente ligada à mineração, pode parecer um lugar improvável para se falar em afroturismo. Afinal, a mineração é a principal fonte de renda e emprego para muitos moradores. Mas é justamente essa estranheza que nos convida a pensar fora da caixa.

O afroturismo não é apenas sobre promover a cultura negra, mas também sobre encontrar novas formas de valorizar a história e a identidade de uma cidade. Deixar de lado, por um momento, gostos impostos pela colonização européia sobre o que é bonito ou feio, digno de ser contemplado ou ignorado, o que é caro ou barato, o que tem Valor e o que não tem Valor…

É um convite a explorar as rias e veias da nossa cultura, muitas vezes esquecidas ou subestimadas. É um exercício de criatividade e inovação, que nos desafia a ver além da mineração e descobrir novas possibilidades.

Nesse sentido, o diagnóstico que fizemos com vocês é fundamental. Ele nos ajuda a entender como vocês percebem o afroturismo em Itabira e quais são as suas expectativas em relação ao curso. É um ponto de partida para nossa jornada juntos, um convite a explorar novas ideias e perspectivas

Venha descobrir o poder do Afroturismo Mineiro!

O Afroturismo é uma forma de turismo que valoriza a cultura e a história afro-brasileira, promovendo pertencimento, identidade e reparação histórica de territórios criativos.

Perído de inscrições: de 23/02 a 10/04/2026 Data e horário: 11/04/2026, das 8h às 18h

Local: Casa 3. R. Josefina Bragança, 91. Vila Piedade. Itabira, MG.

Investimento: R$ 150,00 (cento e cinquenta reais)

Aprenda: - A importância do rigor da pesquisa da história local - Como o Afroturismo pode ser uma ferramenta de transformação social e econômica para as comunidades periféricas - Mapeamento dos pontos turísticos da localidade como trabalho final para receber certificado! Vagas limitadas: 20

EPOCRIATIVA: Fomentando a Arte e a Cultura Afro-Brasileira em Itabira

Mais curto: A Epocriativa é uma empresa criativa de consultoria e formação em arte e cultura, fundada em 2018 e dirigida por Lúcia Tânia Augusto, com sede em Itabira. Atua com pesquisa histórica, filosofia da arte e sociologia da cultura, além de capacitação técnica e qualificação do fomento cultural. Desenvolve formações, consultorias e análises de projetos com respeito aos artistas e criadores. Seu trabalho cria estratégias para o fortalecimento da arte mineira, aliando abordagem crítica da cadeia de valor da arte, justiça territorial e rigor técnico.

Nossos Serviços

- Pesquisa Qualitativa e Histórica - Economia Criativa - Consultoria Criativa e Gestão de Projetos - Produção Cultural - Assessoria Contábil e Jurídica - Consultoria de Acessibilidade - Pedagogia - Cursos: - Produção Cultural - Analista Técnico e Parecerista Municipal de Projetos Culturais - Afroturismo Receptivo - Elaboração de Projetos Culturais

Nossa Missão

Fomentar o mercado da arte e da cultura afro-brasileira em Itabira, oferecendo suporte à cadeia de valores das artes e promovendo a inclusão e a acessibilidade.

Nossa equipe é composta por profissionais independentes e parceiros comerciais especializados em diversas áreas das artes e cultura. Estamos à disposição para fornecer profissionais da área e nossos artistas para atender suas necessidades.

Endereço: Rua Guarda Mor Custódio, 155 - Letra E Centro, Itabira, MG

Nossos projetos: Território Aleijadinho

O projeto Território Aleijadinho integra o conjunto de ações da Epocriativa – Escritório de Projetos de Arte e Cultura voltadas à valorização da história da arte brasileira, do patrimônio cultural e das identidades territoriais de Minas Gerais.

Trata-se de um projeto de pesquisa que reunirá pesquisadores de Sabará, Ouro Preto e Belo Horizonte, promovendo um diálogo qualificado entre diferentes territórios, acervos, experiências acadêmicas e saberes locais.

Partimos da compreensão de que o folclore mineiro, em suas múltiplas linguagens artísticas, é profundamente influenciado pela arte barroca e pela cultura urbana, tendo em Ouro Preto, Sabará e Congonhas importantes epicentros irradiadores de práticas, símbolos e narrativas que moldam a mineiridade. Esses lugares concentram não apenas obras consagradas, mas modos de vida, festas, gestos, imaginários e memórias que seguem ativos no presente.

Esses territórios sustentam diálogos permanentes entre identidade e alteridade, entre discurso e prática, entre tradição e contemporaneidade. É nesse campo simbólico que reconhecemos a força da sustentabilidade cultural e dos diálogos intergeracionais, fundamentais para a preservação e reinvenção do folclore e para a compreensão daquilo que chamamos, com afeto e complexidade, de mineiridade.

O Território Aleijadinho propõe revisitar esse patrimônio a partir de uma perspectiva crítica e sensível, colocando em foco não apenas a genialidade de Antônio Francisco Lisboa, o Mestre Aleijadinho, mas também os silêncios históricos que atravessam sua trajetória. Entre eles, destaca-se a presença feminina — frequentemente invisibilizada — na construção simbólica, social e cultural do Barroco mineiro.

Que mulheres faziam parte do cotidiano de Aleijadinho? Como era o universo feminino palpável em sua vida? Quais referências, vínculos e experiências atravessaram sua formação? O que os acervos, documentos, tradições orais e práticas populares podem revelar para essa pesquisa?

Ao levantar essas questões, o projeto amplia o campo da história da arte ao integrar pesquisa, educação patrimonial e Artes Integradas como estratégia de ação. Atuamos diretamente em escolas de educação em tempo integral, garantindo aos jovens o Direito Cultural e o acesso a uma história da arte que é também brasileira, plural, feminina e territorializada.

O Território Aleijadinho não é apenas um projeto de investigação histórica, mas um processo formativo que conecta pesquisadores, educadores, estudantes e territórios, articulando passado e presente, patrimônio e educação, arte e cidadania.

É direito dos jovens conhecerem a própria história sem deturpações e, por meio do pensamento crítico, da curiosidade e do espírito de pesquisa, desenvolverem habilidades que os tornem cidadãos mais plenos, conscientes e comprometidos com seu papel no mundo.

Nossos Projetos: Projeto Cultural "Cantos para as mulheres do Congo" pelo Grupo Cantos de Congo

O Projeto Cultural “Cantos para as Mulheres do Congo”, realizado pelo Grupo Cantos de Congo, integra o conjunto de iniciativas da Epocriativa – Escritório de Projetos de Arte e Cultura comprometidas com a arte como instrumento de formação crítica, justiça social e fortalecimento dos direitos humanos. Trata-se de um projeto que articula cultura, educação e consciência global, conectando tradições afro-diaspóricas a debates urgentes do mundo contemporâneo.

Inspirado no princípio “pensar globalmente e agir localmente”, o projeto desenvolve ações pedagógicas voltadas para escolas de educação em tempo integral, dialogando especialmente com jovens e educadores.

Por meio da música, do canto, da oralidade e da memória ancestral, o projeto amplia o olhar dos participantes para realidades africanas contemporâneas, em especial a da República Democrática do Congo, estabelecendo pontes críticas com a realidade social brasileira.

O eixo central do projeto é o protagonismo das mulheres — mulheres africanas, mulheres negras, mulheres brasileiras — compreendidas como guardiãs de saberes, mas também como corpos historicamente atravessados por violências estruturais. Ao evocar os “cantos”, o projeto afirma a cultura como forma de denúncia, resistência e cuidado coletivo, fortalecendo processos de empatia, irmandade e mobilização social.

Esse debate se torna ainda mais urgente diante de dados alarmantes divulgados pelo Unicef. Apenas nos primeiros nove meses de 2025, mais de 35 mil casos de violência sexual contra crianças foram registrados na República Democrática do Congo, em um cenário descrito como endêmico, sistêmico e em ascensão.

Em 2024, quase 45 mil episódios foram reportados, representando cerca de 40% de todos os casos de violência sexual denunciados no país, um aumento significativo em relação a 2022. O Unicef alerta, ainda, que os números reais podem ser muito maiores, devido à subnotificação causada pelo medo, pela insegurança e pelo acesso limitado a serviços de proteção.

Ao trazer esses dados para o contexto educativo e cultural, o Cantos para as Mulheres do Congo não busca apenas informar, mas formar consciência crítica. O projeto provoca reflexões sobre como a violência de gênero e contra crianças não é um problema distante ou exclusivo de outros países, mas uma questão global que se manifesta também no Brasil, sobretudo entre mulheres e meninas negras, pobres e periféricas.

Nesse sentido, o projeto convida à irmandade entre mulheres, ao reconhecimento de lutas comuns e à construção de redes simbólicas e reais de enfrentamento à violência. A cultura, aqui, não é ornamento: é linguagem política, é pedagogia do sensível, é ferramenta de transformação social.

Para a Epocriativa, apoiar e difundir projetos como este reafirma nosso compromisso com uma cultura viva, crítica e territorializada, capaz de dialogar com o mundo sem perder suas raízes locais, e de formar sujeitos mais conscientes, solidários e engajados na defesa da dignidade humana.

Fonte: https://news.un.org/pt/story/2025/12/1851936

Por Lúcia Tânia Augusto

Nossos projetos: Projeto Musical "Choro Itabirano" com o Trio Doce de Côco

O Choro Itabirano é um projeto cultural executado pelo Trio Doce de Côco que reafirma o choro como linguagem viva, popular e profundamente brasileira, conectando tradição, território e memória musical.

Em sintonia com o reconhecimento do choro como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Iphan, em fevereiro de 2024, o projeto assume como eixo central a valorização de um gênero historicamente marginalizado, mas fundamental para a formação da música popular brasileira.

Nascido no final do século XIX, no Rio de Janeiro, o choro consolidou-se a partir de formações instrumentais como violão, cavaquinho e flauta, combinando influências europeias com matrizes afro-brasileiras. Apesar de sua sofisticação musical, o gênero sofreu, ao longo de sua história, preconceitos de ordem colonialista e racista, sendo deslegitimado por elites que associavam valor artístico apenas à tradição erudita europeia (CLÍMACO, 2008).

O Choro Itabirano parte exatamente desse ponto crítico: reconhecer o choro não apenas como herança musical, mas como expressão de resistência cultural oriunda de práticas populares e periféricas.

Ao ser desenvolvido em Itabira, o projeto desloca o eixo tradicional Rio–São Paulo e evidencia a capilaridade do choro nos territórios do interior, afirmando que o patrimônio cultural brasileiro é plural, descentralizado e em permanente reinvenção. O Trio Doce de Côco, ao interpretar e difundir o repertório do choro, dialoga com a trajetória histórica dos “chorões” que, desde Chiquinha Gonzaga até os coletivos contemporâneos, sustentaram o gênero apesar da exclusão simbólica e institucional (MOURA, 2024).

O ponto mais importante que fundamenta o Choro Itabirano é a compreensão de que o reconhecimento institucional do choro não encerra sua luta histórica, mas amplia a responsabilidade de garantir sua vivência crítica, acessível e conectada às suas origens populares.

Tal perspectiva dialoga com estudos recentes que demonstram como gêneros musicais ligados à negritude e às periferias — como o choro no passado e o funk, o axé e o pagode no presente — continuam sendo atravessados por processos de desqualificação estética e apagamento epistemológico (SANTOS, 2006; ROSSE, 2025).

Assim, o projeto se posiciona não apenas como ação musical, mas como intervenção cultural e pedagógica, promovendo o choro como ferramenta de democratização do acesso à cultura, valorização da memória afro-brasileira e enfrentamento do racismo estrutural que ainda define quais expressões artísticas são legitimadas. O Choro Itabirano reafirma que patrimônio cultural não é peça de museu, mas prática viva, coletiva e situada — um direito cultural que se constrói no presente, com escuta, território e pertencimento.

Referências:

https://editora.uemg.br/quem-somos/blog/293-chorinho-patrimonio-cultural-imaterial-do-brasil-e-o-que-isso-nos-diz-sobre-generos-musicais-da-periferia

Por Lúcia Tânia Augusto